01.08.2024, City Center Das Projekt „Stammtisch für Alle“ des Kollektivs Alpine Gothic, das Anfang des Jahres in der Landesgalerie im Traklhaus in Salzburg zu sehen war, macht Station in Bad Gastein. In einer skulpturalen Installation, die als Begegnungsort fungiert, diskutieren Alpine Gothic mit Interessierten und Expert:innen ortspezifisch relevante Themen. Zusätzlich zeigen Alpine Gothic in Workshops […]
Tag: exhibition
Stammtisch „Zu Gast im Dorf”
01.08.2024, 17:00-18:00, Kraftwerk Das Projekt „Stammtisch für Alle“ des Kollektivs Alpine Gothic, das Anfang des Jahres in der Landesgalerie im Traklhaus in Salzburg zu sehen war, macht Station in Bad Gastein. In einer skulpturalen Installation, die als Begegnungsort fungiert, diskutieren Alpine Gothic mit Interessierten und Expert:innen ortspezifisch relevante Themen. Zusätzlich zeigen Alpine Gothic in Workshops […]
Stammtisch „Gemeinschaftliches Leben im Tourismusort”
31.07.2024, 18:00-19:00, Kraftwerk Das Projekt „Stammtisch für Alle“ des Kollektivs Alpine Gothic, das Anfang des Jahres in der Landesgalerie im Traklhaus in Salzburg zu sehen war, macht Station in Bad Gastein. In einer skulpturalen Installation, die als Begegnungsort fungiert, diskutieren Alpine Gothic mit Interessierten und Expert:innen ortspezifisch relevante Themen. Zusätzlich zeigen Alpine Gothic in Workshops […]
Stammtisch „Kunst am Land“
22.06.2024, 14:00-15:00 h, Kraftwerk Das Projekt „Stammtisch für Alle“ des Kollektivs Alpine Gothic, das Anfang des Jahres in der Landesgalerie im Traklhaus in Salzburg zu sehen war, macht Station in Bad Gastein. In einer skulpturalen Installation, die als Begegnungsort fungiert, diskutieren Alpine Gothic mit Interessierten und Expert:innen ortspezifisch relevante Themen. Zusätzlich zeigen Alpine Gothic in […]
Opening – Alpine Gothic Stammtisch auf Sommerfrische
22.06.2024 – 25.07.2024 Eröffnung / Opening 22.06.2024 Kooperation mit / Cooperation with Trakl Haus Salzburg Das Projekt „Stammtisch für Alle“ des Kollektivs Alpine Gothic, das Anfang des Jahres in der Landesgalerie im Traklhaus in Salzburg zu sehen war, macht Station in Bad Gastein. In einer skulpturalen Installation, die als Begegnungsort fungiert, diskutieren Alpine Gothic mit […]
Opening – Show Your Art
21.06.2024 – 23.06.2024Eröffnung / Opening 21.06.2024, 17:00 hPräsentation regionaler Kunst im Kraftwerk / Presentation of Regional Art at Kraftwerk Zum ersten Mal richtet sich die sommer.frische.kunst. auch an heimische Kunstschaffende aus der Region Pongau, die sich für die Teilnahme an „Show Your Art“ beim Kur- und Tourismusverband Bad Gastein bewerben konnten. Die durch eine Jury […]
Opening – Masterclasses
27.07.2024, 14:00, Eröffnung / Opening, Kraftwerk Für die Zukunft stehen auch die Arbeiten der jüngsten Künstlerinnen und Künstler aus den Masterclasses der Kunstschulen Wien und München, die Arbeiten aus unterschiedlichen Genres mit Schnittstellen zu Architektur und Design, vom 27. Juli bis 31. August 2024 im Kraftwerk zeigen. Die Kuration erfolgte durch Andrea von Goetz, Ike […]
Opening | Thierry Kazazian – „Visions & pioneers in ecodesign“
Ausstellungseröffnung / Exhibition Opening26.07.2024, 19:00, Kaiser-Wilhelm-Promenade, Radon Pavilion
Opening | Alexandra Lier “AI-road trip”
Ausstellungseröffnung / Exhibition Opening13.07.2024, 19:00, Kaiser-Wilhelm-Promenade, Radon Pavillon Alexandra Lier ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Fotografin und Regisseurin. Als Regisseurin erhielt sie über 20 internationale Auszeichnungen bei Filmfestivals. Als Fotografin erzielte sie mit ihrem zweiten Buch „The World’s Fastest Place“ ihren internationalen Durchbruch. Im Bereich derzeitgenössischen Fotografie verschiebt sie als visionäre Künstlerin die Grenzen des visuellen […]
Opening | Hyland Mather “The Lost Object” – a project by STRAAT, museum for street art & graffiti, Amsterdam
13.07.2024, 11:00, City Center, Eröffnung / Opening of the Mural Hyland Mather wurde 1971 in Corvallis, Oregon, geboren. Er wuchs in Alaska auf. Derzeit teilt er seine Studiozeit zwischen Amsterdam in den Niederlanden und der Silberküste in Portugal. 1994 schloss er sein Studium der Philosophie mit einem Schwerpunkt auf Ästhetik an der Colorado State University […]
Exhibition: Katharina Prantl
11.08. – 05.09.2023“Tropfen” HAUS MIMI,Kaiser-Wilhelm-Promenade 7
Exhibition: DORF
DORF 14.07.2023 – 02.09.2023 RADON PAVILLON, Kaiser-Wilhelm-Promenade 10
Katharina Prantl
Katharina Prantl lebt und arbeitet in Wien und Pöttsching (Burgenland). Die Tochter des Künstlerehepaares Karl Prantl und Uta Peyrer-Prantl studierte von 1978 bis 1981 bei Max Weiler an der Akademie der bildenden Künste in Wien und von 1981 bis 1983 in der Meisterklasse Arnulf Rainer.
Franziska Agrawal
Franziska Agrawal schafft architektonische Installationen, die vom Minimalismus beeinflusst sind. Ihr Arbeitsgebiet liegt in der geometrischen Erschaffung von Ordnung, wobei die Reduktion auf das Maximum angestrebt wird, um eine ästhetische Essenz zu erreichen, die direkt aus dem Geist stammt. Sie arbeitet hauptsächlich ortsbezogen und beschäftigt sich mit Fragen der Verbundenheit, der Loslösung und der Vergänglichkeit […]
Danni Pantel
Danni Pantel (*1989 in Erlangen) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte für einige Zeit an der HBK Braunschweig und hat in Einzel & Gruppenausstellungen unter anderem in Berlin, Hamburg, Beirut, New York, London und Mailand ausgestellt. Ihre Malerei und Skulpturen sind in nationalen und internationalen Sammlungen vertreten, darunter die Pizzuti-Sammlung des Columbus Museum of Art (USA) und der Mora Art Foundation (LIE).
PEGASUS PRODUCT
PEGASUS PRODUCT ist eine junge, dynamische GemeinschaLspraxis von Dargelos Kersten, Anton
Peitersen und Gernot Seeliger. Sie beäugt neidisch das generische Konsumgut und sucht sich
unverhohlen scheinbar bewährte Produkte anzueignen und weiterzuentwickeln. PEGASUS PRODUCT
widmet sich dem zivilisatorischen Grind und schal Artefakte und Requisiten einer zeitgenössischen
Mythologie als Linse zur Betrachtung des eigenen Daseins und als Werkzeug zur eigenen Verortung.
DORF
Dieses Ausstellungskonzept basiert auf einer Zusammenarbeit zwischen Dennis Buck, Andi Fischer, Michael Günzer und Conny Maier.
Stefanie Sixt und Markus Mehr
Stefanie Sixt produziert Video-Bühnenbilder für Theaterproduktionen, experimentelle Kurz- und Musikfilme, audiovisuelle Live Performances. Ihre Arbeiten wurden international präsentiert und mehrfach ausgezeichnet, sie ist Lehrbeauftragte an der Universität Augsburg.
Markus Mehr ist ein Musiker und Komponist experimenteller Musik. Der Schwerpunkt seiner Kompositionen liegt in der Bearbeitung und Neuanordnung von Feldaufnahmen aller Art. Der Ansatz ist, zunächst unhörbare Klangereignisse hörbar zu machen und sie zu neuen Klangplastiken zu formen.
Peter Weisz ist freischaffender Designer und realisiert vielfältige Projekte, u.a. auch Kooperationen mit BWM Architekten. Für die aktuelle Videoinstallation zeichnet er für das künstlerische Konzept sowie die Gestaltung des Präsentationsraums verantwortlich.
Philine Mayr
Philine Mayr studiert an der HFBK Hamburg in der Klasse von Jorinde Voigt.
Paula Hoffmann
Paula Hoffmann studiert an der HFBK Hamburg in der Klasse von Jorinde Voigt.
Kyle Egret
Kyle Egret studiert an der HFBK Hamburg in der Klasse von Jorinde Voigt.
Chiau-Syuan Chai
Chiau-Syuan Chai studiert an der HFBK Hamburg in der Klasse von Jorinde Voigt.
Soohoon Lee
Soohoon Lee studiert an der Akademie der Bildenden Künste Wien in der Klasse von Christian Schwarzwald.
Rita Sammer
Rita Sammer studiert an der Akademie der Bildenden Künste Wien in der Klasse von Christian Schwarzwald.
Kater D.
KATER D. studiert an der Akademie der Bildenden Künste Wien in der Klasse von Christian Schwarzwald.
Gertraud Koeck
*1985 in Graz; seit 2018 Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien im Fachbereich Grafik und druckgrafische Techniken bei Christian Schwarzwald, lebt und arbeitet in Wien.
Zixu Wang
Zixu Wang (*1993) ist ein chinesischer Künstler, der in Hamburg lebt und arbeitet. Er machte 2016 seinen Abschluss an der Central Academy of Fine Arts und studiert bei Anselm Reyle an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Seit 2019 beschäftigt er sich auch mit Bühnenbild.
Sohorab Rabbey
Sohorab Rabbey (geb. 1994 in Dhaka, BD) studiert an der HFBK Hamburg in der Klasse von Anselm Reyle.
Max Weiss
Max Weiss (*1995) studiert Malerei an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in der Klasse von Anselm Reyle.
Marie Boiselle
Marie Boiselle studiert an der HFBK Hamburg in der Klasse von Anselm Reyle.
Olaf Holzapfel
Olaf Holzapfel wurde 1967 in Dresden geboren und lebt und arbeitet in Berlin.
1996-2001 studierte er Malerei an der HfBK Dresden bei Prof. Ralf Kerbach.
Noriko Mazda Kura und Lucia Bartl
Die japanische Künstlerin Noriko Mazda Kura und die deutsche Photographin und Filmemacherin Lucia Bartl arbeiten seit 2020 als Duo an verschiedenen Kunstprojekten. Mazda Kura 1985 in Nagasaki, Japan, geboren, studierte bis 2011 an der Tama Art Univers in Tokio, wo sie ihren Master in Malerei ablegte. Seit 2016 wohnt sie mit ihrer Familie in Deutschland. Hier arbeitet sie als freischaffende Künstlerin. Zusammen mit Lucia Bartl, 1984 in Erding bei München geboren, teilte sie sich zwischen 2019 und 2021 ein Atelier im Hamburger Stadtteil Rothenburgsort. Lucia Bartl studierte Photographie in Wien und ging dann zwischen 2010 und 2015 nach Paris. Sie arbeitet als freie Photographin und Künstlerin in Hamburg. Die Zusammenarbeit mit Noriko entstand zuerst durch die Dokumentation einer Live-Performances 2020, bevor sich daraus das gemeinsame Projekt „Beyond the dialog“ entwickelte, an dem beide Künstlerinnen seit Mitte 2021 arbeiteten.
Kazunori Kura
Kazunori Kura (*1986) ist ein Künstler aus Japan, der in Hamburg lebt und arbeitet. Er studierte erst Grafikdesign und arbeitete als Grafiker in Tokio, danach fingt seine Arbeit als Künstler seit 2015 an. Ab 2015 bis 2019 studierte er an der AdBK München und ab 2019 bis 2021 an der HFBK Hamburg, beide bei Prof. Jorinde Voigt.
Sein Schwerpunkt liegt darauf, seine eigene Existenz mit einer philosophischen Haltung zu hinterfragen, und durch diese Fragen erweitert er seine persönliche Perspektive zu universellen Perspektiven und findet charakteristische Definitionen des Daseins an dieser Grenze.
Xenia Lesniewski
Xenia Lesniewski (*1985) ist eine multidisziplinäre Künstlerin. Sie studierte Malerei und experimentelle Animation bei Judith Eisler an der Universität für angewandte Kunst Wien und Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung Offenbach. Ihr Werk umfasst Malereien, Videos, Installationen, kollaborative Projekte, performative Situationen sowie eine kuratorische Praxis. Ihr Schaffen bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst und Leben sowie in der Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen und dem öffentlichen Raum. Widersprüche des neoliberalen Zeitalters stehen für sie genauso im Mittelpunkt wie eine prozessorientierte, interdisziplinäre Arbeitsweise.